En Hipnosis 2026, Sunn O))) llevará a Ciudad de México una propuesta en la que el drone, la distorsión y el volumen transforman el momento en una experiencia que no sólo se escucha: también se siente.
La música después del riff
Sunn O))) nació en 1998 a partir de Stephen O’Malley y Greg Anderson. El proyecto tomó elementos del doom y del drone para construir una música lenta, grave y sostenida. Incluso su nombre remite a los amplificadores Sunn, una pista sobre la importancia que tendría el sonido amplificado dentro de su propuesta. Sus composiciones permiten que las notas permanezcan durante largos periodos. La guitarra deja de ser solamente un instrumento que construye riffs y puede convertirse en una fuente de texturas, frecuencias y vibraciones: sonidos prolongados, repetición y pequeñas variaciones que modifican la percepción del tiempo.
Una de las particularidades de Sunn O))) está en que su música puede sentirse físicamente. Las frecuencias graves atraviesan el espacio y hacen que una nota puede durar minutos: convertir algo estático en una experiencia que evoluciona lentamente.Creando un universo sonoro, que consolida su influencia, creando un referente en la actualidad del genero.
La banda conserva guitarras, distorsión y frecuencias graves, pero prescinde de algunas convenciones características del metal: velocidad, estructuras tradicionales y la necesidad de avanzar constantemente de un riff a otro.
En su lugar aparecen la duración, la distorsión densa y el ambiente.
Sunn O))) en Hipnosis
Su presencia en Hipnosis 2026 permite entender la amplitud del festival. Junto a artistas como Melvins, Kim Gordon, Future Islands y otros proyectos de distintas escenas, Sunn O))) representa una forma de entender la música experimental desde el sonido físico.
El próximo 7 de noviembre, en Quarry Studios, la banda llevará esa propuesta a Ciudad de México.
