En Hipnosis 2026, Sunn O))) llevará a Ciudad de México una propuesta en la que el drone, la distorsión y el volumen transforman el concierto en una experiencia que no sólo se escucha: también se siente.
La música después del riff
Sunn O))) nació en 1998 a partir de Stephen O’Malley y Greg Anderson. El proyecto tomó elementos del doom y del drone para construir una música lenta, grave y sostenida. Incluso su nombre remite a los amplificadores Sunn, una pista sobre la importancia que tendría el sonido amplificado dentro de su propuesta. Sus composiciones permiten que las notas permanezcan durante largos periodos. La guitarra deja de ser solamente un instrumento que construye riffs y puede convertirse en una fuente de texturas, frecuencias y vibraciones: sonidos prolongados, repetición y pequeñas variaciones que modifican la percepción del tiempo.
Una de las particularidades de Sunn O))) está en que su música puede sentirse físicamente. Las frecuencias graves atraviesan el espacio y hacen que una nota puede durar minutos: convertir algo aparentemente estático en una experiencia que cambia lentamente.
Aunque sus raíces están en el doom y el metal, Sunn O))) también ha explorado terrenos cercanos al ambient, el noise y la música experimental.
La banda conserva guitarras, distorsión y frecuencias graves, pero prescinde de algunas convenciones del metal: velocidad, estructuras tradicionales y la necesidad de avanzar constantemente de un riff a otro.
En su lugar aparecen la duración, la textura y el espacio.
Sunn O))) en Hipnosis
Su presencia en Hipnosis 2026 permite entender la amplitud del festival. Junto a artistas como Melvins, Kim Gordon, Future Islands y otros proyectos de distintas escenas, Sunn O))) representa una forma de entender la música experimental desde el sonido físico.
El próximo 7 de noviembre, en Quarry Studios, la banda llevará esa propuesta a Ciudad de México.
